Nevidljivo poprima oblik
Izložba je okupila 12 partnera – od niche kuća poput Amouage-a i Marc Antoine Barrois-a do legendi beauty industrije poput Guerlain-a i Sisley Paris-a. Posebnu su pažnju i interes posjetitelji posvetili hrvatskom brendu Eveilleur s parfemima koji su kreirali parfumeri Nathalie Lorson i Olivier Cresp, a koji je postigao veliki uspjeh u svijetu.

Predstavljajući 20 parfema kroz prizmu njihovih kreatora, intiman prostor Galerije Kranjčar pretvorio je miris u priču. Posjetitelji poput beauty novinara, poslovnih partnera i influencera, prolazili su kroz putovanje u svoj unutarnji svemir te osobni doživljaj mirisa i to od Guerlain-ovih klasika pa sve do najnovijeg Frédéric Malle mirisa CONTRE-JOUR kreatorice Annick Menardo.

Tijekom razgledavanja eksponata posjetitelji su svaki od njih mogli isprobati te su za dubinsku analizu svakog kreatora mogli skenirati QR kod koji ih je direktno uputio na članke portala www.eternall.hr ili jednostavno uživati pregledavajući ovaj digitalni magazin na novom tabletu HUAWEI MatePad 12 X.

Ključni detalji izložbe
Sisley Eau du Soir, kreiran 1990. za Isabelle d’Ornano, izazvao je najviše emocija jer je stvoren za ženu sa željom da predstavlja vječnu ljubav prema njoj.

Crno bijele fotografije, na kojima su kreatori parfema izgledom apsolutno odvojeni od stvarnosti, putuju u svoju podsvijest stvarajući jedne od najprodavanijih i nagrađivanih kreacija.

Umjetnost koja je nevidljiva ali ne ostavlja nikoga ravnodušnim

www.eternall.hr kao katalizator
Ovom se izložbom označila peta godina postojanja www.eternall.hr – platforme koja spaja luxury s kulturnim i poslovnim narativom. “Željeli smo dokazati da miris nije samo proizvod, već umjetnički čin “, rekla je Danijela Kušen, pokretačica projekta.“Iako smo nekoliko desetljeća radili u parfemskoj industriji doživljaji i osjećaji vezani uz mirise uvijek evoluiraju. Uz mog kolegu i supruga Darka Kušena, kojemu sam neopisivo zahvalna, i dalje zajedno pišemo priče koje ostavljamo u nasljeđe sljedećim generacijama kako bi mogli osjećati još više.“

Ovo putovanje nam je omogućilo partnerstvo s PBZ PREMIUM Visa Card, Guerlain-om, Sisley Paris-om , Niche Parfumerijom Lana ( Amouage, Marc Antoine Barrois, Maison Crivelli i Parfum de Marley ) Eveilleur-om, Frederic Malle, Tom Ford, Kilian Paris , Rabanne, Huawei te suorganizatorima eventa: Vinarija Ego, Kata bezglutenski zalogaji, Wonderful Events i Galerija Kranjčar
​Ovo nije bila samo izložba, već manifestacija gdje se nevidljivo učinilo opipljivim, ostavljajući posjetitelje s velikim poštovanjem prema umjetnicima koji crtaju zrakom.
www.eternall.hr dokazuje da u svijetu brzine u kojem živimo parfem predstavlja najsporiju, a najtrajniju umjetnost.

Fotograf: Tomislav Huha
Autori / organizatori izložbe : Darko Kušen i Danijela Kušen

Objava “Kreatori mirisa – umjetnici nevidljivog” pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

Izložbu je riječima dobrodošlice otvorila ravnateljica Centra za likovni odgoj Grada Zagreba mag. art. Anja Planinić, a kustosica dr. sc. Lidija Fištrek posjetiteljima je približila proces nastajanja ove jedinstvene izložbe.

„Meni je izuzetna čast da Andrijana odabrala mene za kustosicu izložbe povodom 20 godina njenog brenda. Postavili smo 19 fotografija koje prikazuju tijek njenog djelovanja na modnoj i umjetničkoj sceni, a kao dvadeseti izložak u središtu prostora je instalacija Krhotine. Fotografije dočaravaju minimalizam snažnog kreativnog izraza u sinergiji crne, crvene i sive boje te filozofiju mode kao procesa transformacije materijala i identiteta, a instalacija zaokružuje Andrijaninih 20 godina rada.“ – rekla je dr. sc. Lidija Fištrek.

Andrijana Subotić Pjajčik toplim riječima zahvalila je prisutnima, a osobito ravnateljici i kustosici Centra koje su joj svojim angažmanom omogućile obilježavanje dva desetljeća kreativnog rada. Već dvije godine Andrijana živi i radi u Beču, ali brižljivo njeguje odnose s brojnim klijenticama iz Hrvatske za koje još uvijek stvara jedinstvene komade.

Instalaciju Krhotine koja je nastala 2023. godine u prijelomnom životnom trenutku umjetnica je opisala dirljivim riječima.

„Jedan nagli rez, jedna odluka preko noći. Preseljenje. Početak i rastanak. I trenutak u kojem sam morala spakirati 50 godina sebe. Mnogo toga je ostalo, bačeno, darovano, prodano – osim ostatka pletiva, malih komada prošlih kolekcija koje je izradio moj pokojni otac. Ostatke sam sašila u jedan veliki patchwork koji sam ponijela sa sobom. Kao da spajam komade razbijenog života u jedan, skupljene uspomene i bol, čvrsto sašivene. I kad mi bude teško mogu se samo umotati u dekicu da osjetim da me život grli…“. – rekla je Andrijana Subotić Pjajčik.

Brend Etna Maar Andrijana Subotić Pjajčik osnovala je 2005. godine i vrlo brzo njene kolekcije zauzimaju posebno mjesto na modnoj sceni i postaju omiljene među ženama koje odijevanjem žele jasno pokazati stav i naglasiti osobnost. Andrijana nosi u sebi jedinstvenu estetiku i pretače je u osebujne komade odjeće – nesvakidašnje, a nosive u svakoj prigodi. Već 20 godina Andrijana traga za inspiracijom uporno i neumorno, promatrajući svijet očima istraživačice i dušom umjetnice. U odabiru materijala najsklonija je prirodnima, ali rado se upušta u eksperimentiranje s novim umjetnim tkaninama koje su zanimljive i ugodne za nositi.

Fotografije: Ognjen Karabegović

Objava Održana je izložba Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

Tamara Peroš poznata je po stvaranju keramičkih vaza i skulpturalnih predmeta koje izrađuje tehnikom slobodnog oblikovanja – bez unaprijed zadanog plana, što svakom komadu daje poseban, neponovljiv karakter. Svoje je umijeće usavršavala kroz brojne tečajeve keramike u Hrvatskoj i Italiji, a posebno ju inspirira japanska tehnika Raku, koja dodatno naglašava jedinstvenost i spontanost njezinih radova.

PiKoS donosi mirisne svijeće izrađene od gel voska koji je veganski i bez GMO-a. Ovaj vosak nudi izvanrednu čistoću i dugotrajno sagorijevanje te se odlično povezuje s mirisima i bojama, omogućujući svakoj svijeći profinjen i zanimljiv izgled. Vosak gori čisto i dugotrajno, a zbog prirodnog sastava omogućuje dodatna kreativna rješenja u dizajnu svijeća.

“U stvaranju me najviše inspirira sloboda oblikovanja i ljepota nesavršenosti. Svaki komad nastaje spontano, bez unaprijed zadanih pravila, i to je ono što ga čini posebnim. PiKoS je rezultat moje dvije ljubavi, one prema keramici i prema svijećama i mirisima. Željela sam stvoriti nešto što je istovremeno lijepo, trajno i mirisno, nešto što unosi toplinu u prostor i ostaje s vama i nakon što svijeća izgori,” izjavila je Tamara Peroš povodom predstavljanja PiKoS brenda.

Osim mirisnih svijeća, Tamara nastavlja izrađivati keramičke vaze i dekorativne predmete koji oplemenjuju svaki prostor svojom autentičnošću i toplinom ručnog rada.

Više o PiKoS kolekciji i unikatnim radovima Tamare Peroš možete pratiti na Instagram profilu @pikos_by_tp, a svoj jedinstveni komad iz PiKoS svijeta keramike i mirisnih svijeća istražite i naručite putem webshopa na www.pikos.net.

Objava PiKoS: Spoj keramike, umjetnosti i mirisnih svijeća pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

“Odlično je osvrnuti se na dva desetljeća od kada je nastao The Garden Festival, putovanje koje je započelo 2006. godine s hrabrom vizijom za Petrčane i Zadar. Iznad svega, ponosan sam što smo ostali vjerni našim temeljnim načelima: strasti prema glazbi, inkluzivnosti, stvaranju nezaboravnih trenutaka, poticanju pozitivnih promjena i nepokolebljivoj predanosti kvaliteti. Te su vrijednosti oblikovale naš identitet i dodatno učvrstile Hrvatsku kao dinamičnu kulturnu destinaciju. Ogromnu nam radost pruža činjenica da je naš festival inspirirao novu eru putovanja i zajedništva!” – izjavio je osnivač The Gardena Nick Colgan.

The Garden je izrastao u događaj koji okuplja ljubitelje glazbe i zabave iz cijelog svijeta, od Brazila do Australije, na prekrasnoj jadranskoj lokaciji koju je itekako promovirao u svijetu. Festival je odmah od prvog izdanja postao najljepša turistička razglednica Hrvatske o kojoj redovito izvještavaju brojni svjetski mediji kao što su BBC, CNN, Daily Mail, DJ Mag i drugi.

“Mislim da sam bila na prvom Garden festivalu, a činjenica da je to bilo prije 20 godina ujedno je zastrašujuća ali i puno govori o mojem party iskustvu :). Sjećam se da sam dolaskom u Petrčane bila potpuno opčinjena da se nešto takvo događa kod nas; stotine mladih neopterećenih ljudi koji plešu cijeli dan i noć!” – izjavila je bivša TV urednica, danas PR stručnjakinja Nevena Rendeli Vejzović i dodala: “Kombinacija predivne zadarske obale i odlične glazbe, dobro raspoloženi uglavnom stranci i nas nekoliko “domaćih” nismo bili u potpunosti svjesni da se događa povijest koja će odrediti ljetnu party scenu u Hrvatskoj sljedećih nekoliko godina. Party brod uz zalazak sunca, to je bilo genijalno i do tad neviđeno!”

Festival te evente, koji su organizirani uz The Garden Productions, je kroz godine posjetilo više od 400 tisuća gostiju iz cijelog svijeta. O njemu su objavljene tisuće i tisuća članaka u prestižnim magazinima. Turistički benefit i reklama koju je Hrvatska, naročito prvih godina, dobila je nemjerljiv.

“Sjećam se kako je u to vrijeme to bila jedna nova svjetska,energija koju su u Hrvatsku donijeli Garden festival i njegovi organizatori. Do tada je to bilo nešto što smo mogli pratiti samo putem medija. Bio je prestiž biti ondje. Bili smo mladi i željni nečeg novog, a to nam je Garden i dao. Bit će to mjesto o kojem ćemo svakako pričati i svome djetetu, jer smo na prvom bili i njegov tata Milo i ja!” – izjavila je novinarka Ana Miščević.

Izložba 20 godina The Gardena postavljena je u Garden Taproomu na Slavonskoj aveniji 26/1. Nakon Zagreba, izložba seli u Zadar, grad u kojem je cijela priča počela. Na otvorenju su bili osnivači Festivala Charlotte i Nick Colgan, njihov sin Ben koji će u budućnosti voditi The Garden Productions, sudionici prvih izdanja kao gosti i DJ-i, među kojima su urednica Ana Miščević, DJ- i Marijan Felver, Pepi Jogarde i Tom Bug, PR stručnjaci Mate Rončević, Ranko Vučinić i Toni Dabinović i drugi.

Proslava Gardenovih 20 godina nastavlja se 3. svibnja, na rasporedu je A Garden Get Together, ekskluzivni uvod u 20. obljetnicu. Svjetski glazbeni festival Love International 10. svibnja slavi svojih 10 godina u Hrvatskoj. Poseban događaj, A Love From Out Of Space (ALFOS) održat će se 17. svibnja. Hrvatski glazbeni brend Hohcajt na rasporedu je 24. svibnja. Australski glazbeni festival Balance, koji je već u svom prvom izdanju rasprodan. Balance Croatia Pretparty održat će u subotu, 31. svibnja.

“Bila je čast svjedočiti kako Hrvatska cvjeta u jednu od najdražih destinacija za svjetske putnike, od kojih se mnogi vraćaju iz godine u godinu. Energija i lojalnost naše zajednice i dalje nas pokreću!” – zaključio je Nick Colgan.

foto: Filip Popović

Objava Prvi hrvatski festival Garden, započeo proslavu 20.rođendana! Evo tko je sve bio na otvorenju izložbe pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

Tom prigodom su u Oktogonu predstavljeni radovi iz ciklusa Tondo (2020. / 2022.), Kiše Pariz (2018.), Alba Albula (2019.), Lapad (2016.), Morske psine (1986. – 2013.), Kalamota (1996.), Imago Anima (2012. – 2013.) i Portreti (2004. – 2012.). te po prvi put su izloženi i radovi iz ciklusa Suton / Kosi let (2021. – 2024.)

Naziv Punćela, čahura dudovog svilca po konavoskom dijalektu, izabran je za poetski okvir ovog predstavljanja pri čemu je raznorodnom izboru objedinjujuća umjetničina tendencija prikrivanja ishodišnog motiva kompozicije koja se naposljetku kroz godine i u različitim metamorfozama koje izložba prati, poput leptira iz ličinke razvila u samodovoljnu estetsku činjenicu koja sumira sva umjetničina umjetnička i egzistencijalna iskustva.

O autorici: Osebujni izraz Dubravke Lošić oblikovan je tijekom, za nju formativnih, osamdesetih godina i snažnog otvaranja likovnosti prema slobodi sadržaja, forme, te kontaminaciji disciplina koju je kao stvaralačku paradigmu postavila teorija i praksa post-modernističke estetike. „Punćela“ predstavlja poziciju Dubravke Lošić, likovne umjetnice koja tradicionalni koncept objedinjuje sa suvremenim stvaralačkim postupcima poput instalacije, asamblaža i korištenja netipičnih materijala.

Foto: promo

Objava Znate li koja je najbolja izložba 2024.godine? pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

Riječ je o jedinstvenom konceptu na kojem sudjeluju studenti Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i mladi umjetnici koji će u ovo predblagdansko vrijeme razveseliti brojne koji su u potrazi za originalnim poklonom. Prodajna izložba na kojoj sudjeluju studenti ALU Zagreb, te diplomirani umjetnici mlađe generacije. „Plati i nosi“ omogućava kupnju suvremenih umjetničkih radova, autora čije vrijeme dolazi, ali i izravnu komunikaciju s mladim umjetnicima s ciljem uspostave trajnijih veza. U projektu sudjeluje 33 izlagača koji će se predstaviti svojim radovima u mediju crteža, slike, skulpture i grafike.

Što još donosi Art Zagreb?
Očekuje nas i Izložba „(Re)Forma binarnoga“ nastala u sklopu praktikuma za povjesničare umjetnosti kojeg Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske u suradnji s Art Zagrebom provodi od 2021. godine. Ovogodišnja izložba naglasak stavlja na prva dva Wölfflinova para: linearnost i slikovitost te plohu i dubinu, kroz različita suvremena djela i tehnike i poziva na aktivno gledanje. Praktikum su mentorirali DPUH, Krunoslav Kamenov, Ivana Mance Cipek, Martina Petrinović i Art Zagreb.

Bogat diskurzivni program sastoji se od panela i predavanja koji će otvoriti brojne goruće teme o tržištu umjetnina. Sve detalje o programu potražite na ovoj poveznici https://www.artzagreb.com

Objava Sutra počinje Art Zagreb, a hit je prodajna izložba Plati i nosi! pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

Consuelo Palma, međunarodno priznata umjetnica s bogatim opusom, poznata je po duboko emotivnim radovima koji istražuju teme ljubavi, empatije i unutarnje snage. Ova izložba predstavlja seriju radova inspiriranih simbolikom srca, koja ne samo da prenosi univerzalne poruke, već poziva na suosjećanje i aktivnu brigu za zajednicu. „Svako srce priča svoju priču, a ova izložba poziva ljude da pronađu svoje mjesto empatije i krenu od srca, bilo kroz umjetnost ili kroz konkretne akcije pomoći drugima“- izjavila je Palma prilikom otvorenja.

Izložbu je službeno otvorio čileanski veleposlanik Rodrigo Donoso, a poruka izložbe dodatno je dočarana recitacijom poezije posvećene ljubavi i solidarnosti. Na otvorenju su se okupili brojni ljubitelji umjetnosti, ugledni gosti i diplomati, a humanitarni karakter i umjetnička vrijednost oduševili su sve prisutne. Naime, izložba je prodajnog karaktera, a dio prihoda bit će doniran udruzi Marra Altrui, čime se spaja umjetnost s humanitarnim djelovanjem.

Udruga Marra Altrui svojim radom pruža podršku ženama koje se bore s rakom dojke, tj. najčešćim oblikom raka kod žena, koji sa sobom nosi i mnoge fizičke i emocionalne izazove. Nakon tretmana kemoterapijom žene često prolaze kroz gubitak kose i suočavaju se s drugim vidljivim promjenama koje utječu na njihovo samopouzdanje. Udruga Marra Altrui svojim radom pomaže ženama da lakše prebrode te faze, pružajući im potrebnu potporu kroz proces liječenja i oporavka.

„Nastali smo s ciljem da medicinsku pigmentaciju učinimo dostupnijom kroz informiranje i osiguravanje sredstava financiranja. Također se fokusiramo na educiranje i povezivanje artista da bismo širili ovaj umjetnički i divan poziv. Zahvalni smo što je umjetnost prepoznata kao sredstvo za poticanje humanosti, a suradnja s Consuelo Palma inspiracija je svima koji žele dati doprinos boljem društvu“ – izjavila je Marija Butković, predsjednica udruge Marra Altrui.

Izložba će ostati otvorena za javnost do 12. prosinca, a svi zainteresirani imaju priliku posjetiti je i podržati rad udruge Marra Altrui kupnjom umjetničkih djela. Ako ne možete posjetiti izložbu, rad Udruge možete podržati donacijama, a više informacija možete pronaći na web stranici.

Objava Umjetnost u službi humanosti – otvorena izložba Start Where Your Heart Is pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

Ova nesvakidašnja izložba, organizirana je u sklopu obilježavanja 115 godina L’Oreal Grupe, posjetitelje vodi u svijet mašte, introspekcije, propitkivanja, budi osjetila i potiče na otkrivanje svega što ljepota jeste i važne uloge koji ima u čitavom društvu. „21. stoljeće je vrijeme izazova, ali je na nama da iskoristimo fokus na autentičnost kako bi se izborili s pritiskom i izbjegli anksioznost i zaštitili svoje mentalno zdravlje. Treba se fokusirati na ljepotu života. S drugačijim standardima ljepote vladaju drugačiji stereotipi. Ono što doista nikada ne izlazi iz mode je samopouzdanje, stav, pravi sadržaj. Stereotipi u različitim društvima su drugačiji te se razlikuju ovisno o regiji i dekadi, ali stajati čvrsto na svojim nogama je vječno” kazao je sociolog Bruno Šimleša. S njim se složila i psihologinja Vanja Putarek. “Lijepo je vidjeti nekog tko je samopouzdan, ali to je taj jedan začarani krug. Vrlo često se tu vrtimo – ako ja sebe ne percipiram lijepom osjećam se manje samopouzdano, a ta narušena slika o sebi je problem. To se najčešće događa kada se usmjerimo samo na jedno obilježje koje nas ne zadovoljava, a često se preljeva na ostale segmente života. Fokusiranje na samo neke aspekte sebe dovodi do nezadovoljstva, a prihvaćanje svoje potpune autentičnosti vodi prema sigurnosti u ljepoti.”

“Kad je čovjek iskren prema sebi onda je čist i najljepši sebi i drugim ljudima. Da ne bi bili dio mase, ljudi rade svašta da bi bili drugačiji, ali autentičnost se postiže dubokom brigom o sebi i iskrenošću u kojoj je ljepota. Zato i volimo umjetnost jer nam daje drugi, nekonvencionalni, iskren pogled na svakodnevno”, dodala je glumica Nina Violić. „Kao vodeća grupacija u industriji ljepote, naša je odgovornost promicati vrijednosti koje nadilaze površinsku percepciju ljepote. Kroz inovacije, ali i kroz naše kampanje i projekte, kontinuirano naglašavamo da je ljepota autentično izražavanje sebe. Vjerujemo da prava ljepota dolazi iznutra – iz osjećaja zadovoljstva sobom, samopouzdanja koje gradimo kada se osjećamo ugodno u svojoj koži“ izjavila je Vanya Panayotova, generalna direktorica L’Oreal grupe za Adria-Balkan regiju.

“Prikaz ljepote u umjetnosti se značajno mijenjao kroz vrijeme – evoluirao je. Od sklada i simetrije ljudske figure, preko renesansnog naturalizma do suvremenih prikaza ljepote kroz ljudsku strast. Današnji mediji za prikaz umjetnosti su se promijenili, kao i promišljanje o ljepoti. Ona je danas uključiva, različita, stavlja se u različite društvene kontekste. Umjetnici danas preispituju i opovrgavaju klasične načine prikaza ljepote”, komentirala je odnos umjetnika prema ljepoti danas Ivana Andabaka, ravnateljica HDLU.

Vođeni željom da poimanje ljepote postane individualna svrha postojanja, L’Oreal je u suradnji sa zagrebačkom Školom primijenjene umjetnosti i dizajna uključio i učenike u projekt „Esencija ljepote“. Njihovi radovi istražuju osobno značenje ljepote, a najbolji su predstavljeni na izložbi, koja je otvorena za javnost ekskluzivno od 11. do 13. listopada.

Industrija ljepote prolazi kroz veliku transformaciju. Više nije dovoljno da proizvodi na policama uljepšavaju ili njeguju – oni moraju činiti razliku. U širem društvenom kontekstu, ljepota ne utječe samo na pojedince, već i na zajednice. Kroz povijest su se standardi ljepote mijenjali, no jedan aspekt uvijek ostaje postojan: ljepota je univerzalni jezik.

Izložba „Esencija ljepote“ moći će se razgledati u radno vrijeme galerije HDLU od 11. do 13. listopada, ulaz je slobodan, a više informacija potražite na FB događaju Esencija ljepote.

Objava „Esencija ljepote“ divna izložba koju u HDLU Zagreb možete pogledati do nedjelje! pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

Grandiozna izložba Maestra Mersada Berbera održat će se u Dubrovniku, u gradu za koji je bio izuzetno vezan i koji mu je predstavljao vječitu inspiraciju, gradu iznimne ljepote, povijesti, arhitekture, umjetnosti, igre svjetlosti te najljepše pozicije na Mediteranu. Među mnogobrojnim hommage-ima velikim svjetskim umjetnicima kao što su Velasquez i Kramskoy, Berber je impresivnu internacionalnu slavu stekao, uz slojevite cikluse o njegovoj Bosni, upravo svojim velikim opusom Dubrovačkih flora i hommagea dubrovačkom velikanu Vlahu Bukovcu.

Dubrovnik je bio i ostao slikarev treći dom nakon Sarajeva i Zagreba. U svom atelieru u Lozici kraj Dubrovnika naslikana su mnogobrojna djela koja se baziraju na vječitoj inspiraciji vezanoj uz grad, njegovu povijest i ljepotu te igru svjetlosti i magente, koja je samo mogla biti naslikana u tako predivnom mediteranskom okruženju. Na dubrovačkoj izložbi će premijerno biti prezentirano i nekoliko odabranih djela iz ciklusa ratni dnevnik. Naime, manje je poznato da je Berber uplovio s prvim humanitarnim konvojem u ratom okruženi Dubrovnik. Kroz Berberov ratni dnevnik može se osjetiti njegova duboka povezanost i patnja prema gradu Dubrovniku i Dubrovčanima, kao što je oslikao svoju veliku bol i empatiju prema stradanju svog naroda u njegovoj Bosni i Hercegovini.

Uz slikarstvo, ilustraciju i grafiku, Berber se bavio kazališnom scenografijom i kostimografijom, radio filmske plakate kao i poneka vizualna rješenja poput glazbene ploče Indexa. Zaklada Mersad Berber već duži period želi Gradu Dubrovniku i njegovim stanovnicima prezentirati veliki opus Maestra Berbera koji do sada nije viđen stoga se kraj rujna pokazao kao magičan spoj.

„Kroz suradnju s gradom i uz podršku dragih prijatelja uspjeli smo realizirati ovu izložbu koja je ujedno i poklon svim Dubrovčanima. Zaklada Mersad Berber kontinuirano radi na očuvanju lika i djela, te daljnjoj promociji bogate slikareve ostavštine” – poručila je Ira Berber, direktorica Zaklade Mersad Berber.

Izložba pod nazivom ” U čast Dubrovniku” – Hommage to Dubrovnik održat će se u impozantnim i restauriranim Lazaretima pod pokroviteljstvom Grada Dubrovnika i Dubrovačke baštine, a samu izložbu otvorit će gradonačelnik Mato Franković. Inače, Lazareti kao dio Dubrovačke baštine, smješteni su u samom srcu Dubrovnika, a uz to – jedina su potpuno sačuvana karantenska građevina u europskom dijelu Mediterana pod zaštitom UNESCO-a.

Berberova izložba može se razgledati od 27. rujna 2023. pa sve do 23. listopada 2023.

Objava BERBER od sutra u Dubrovniku! pojavila se prvi puta na Modni Almanah.

“Atelijer skriva tri najvažnije slike koje je Fadil ikada napravio, jer je na tim slikama ono što je njemu bilo najvažnije u životu – a to su portreti Majde, Enesa i Maka Vejzovića. I te su slike stajale uvijek kraj ulaznih vrata kako bi bile prvo što vidi kada uđe u svoj atelje i zadnje kada izlazi iz njega. I mislim da je upravo Makova izložba ta četvrta slika i portret koji Fadil nikada nije napravio – autoportret. Fadilova prisutnost na ovim fotografijama je evidentna. I zato četvrtu najvažniju sliku nije naslikao Fadil, nego ju je fotografirao Mak.”, rekao je Zoran Maljković, jedan od najuspješnijih književnih urednika i dugogodišnji prijatelj i bliski suradnik obitelji Vejzović.

“Na ove fotografije ćemo, kao na prazan prostor, upisivati Fadila. Vidjet ćemo ga kako ulazi, kako stavlja portrete, kako pravi taj svoj skladan umjetnički nered. Čini mi se da te prekrasne fotografije predstavljaju dječju bojanku koja ima čvrste linije i koju mi imamo pravo nadograđivati svojim, iskustvenim pričama.”, osvrnula se Julijana Matanović, poznata hrvatska spisateljica i književna kritičarka. “Uvijek su me pitali čija li sam. A mi koji dolazimo s one strane Save znamo što se time želi reći. Mak je veliki umjetnik koji ne mora odgovoriti na pitanje čiji je. Mak je sin koji je naslijedio veliko prezime svog plemenitog oca, a mi moramo zahvaliti obitelji Vejzović zbog toga što nisu nikada bili sebični. Zbog toga što su znali da njihov Fadil pripada i nama. Nama koji volimo njegove slikarske rukopise, koji volimo njegovo platno i njegovu plemenitu umjetničku narav.”, rekla je Matanović, istaknuvši kako je najdragocjenije što umjetnik može ostaviti svojim potomcima upravo priča o sebi koju je povjerio ljudima koji su na to imali pravo i koji su smjeli čuti njegovu priču. Dodala je kako je izlog Knjižnice najbolje mjesto za fotografije iz projekta Maka Vejzovića, jer omogućuje svima koji prolaze da zavire u atelje. “Ovdje se u svakoj fotografiji vidi sinovljeva ljubav prema umjetnosti i ocu. Pa se ja na kraju pitam čiji li je?”, zaključila je Julijana Matanović.

Na otvorenju izložbe sinoć su se okupili brojni ljubitelji umjetnosti, kolege, prijatelji i obitelj Maka Vejzovića, a među njima su bili Bojana Gregorić Vejzović, Nevena Rendeli Vejzović, Sanja Pilić, Mirna Medaković Stepinac, Mate Janković, Vinko Filipić…

Izložba “Atelijer” Maka Vejzovića, koja na specifičan način zaokružuje iznimno bogatstvo stvaralaštva jednog velikog umjetnika i istodobno predstavlja način suočavanja s obiteljskim gubitkom, ostaje izložena do 26. srpnja 2023. u izlogu Knjižnice i čitaonice Bogdana Ogrizovića u Zagrebu.

Objava Mak Vejzović otvorio vrata očevog ateljea kroz izložbu “Atelijer” pojavila se prvi puta na Modni Almanah.